Además de sus publicaciones poéticas, como narrador ha publicado los libros de cuentos: Las lágrimas (1984) y Todos los peces se llaman Eduardo (2007), una colección de relatos, esta última, que tuvo especial repercusión a nivel nacional.

Ha obtenido algunos galardones literarios como, entre otros, el Premio Ciudad de Cuenca (1981), el Carta Puebla (1984), el Fray Luis de León (1991) o el Alfonso VIII (1997).

Es de destacar su intensa labor como articulista, en diversas revistas especializadas, y como columnista en páginas de diarios como La Tribuna, los periódicos del Grupo El Día o en revistas como Crónicas, textos en parte recogidos en el volumen en solitario Ejercicios de caligrafía (2002), o en Cien columnas (2005), junto a sus compañeros del grupo Columna Cinco; así como sus numerosas aportaciones de crítica literaria, sus textos misceláneos en varios libros en colaboración o su trabajo en la coordinación de la segunda etapa de la revista Diálogo de la Lengua. Preparó y escribió la edición, introducción y notas del libro A vuelapluma. Ángel Luis Mota en 197 columnas y media (2010).

Sus poemas han aparecido en algunas antologías de carácter colectivo como: La ceremonia de la diversidad (1993), Mar interior. Poetas de Castilla-La Mancha (2002) y Los rostros de Medusa. Veinte años de poesía conquense (2009). En 2012 estrenó su primera obra de teatro, Las hormigas, a la que seguiría La frontera, puesta en escena dos años después. Ambas, junto con Los pasos contados, forman el volumen publicado en 2020. En 2024 editó con un amplio estudio introductorio, Dos comedias y un monólogo, de Ceferino Palencia.

Ingresó en la Real Academia Conquense de Artes y Letras el 20 de enero de 2015 con el discurso titulado: "Gramática de la luz, sintaxis del color: la palabra soñada de Diego Jesús Jiménez". Actualmente es el secretario de esta institución.

Reseña crítica

En la amplia trayectoria poética de Francisco Mora destaca la coherencia de planteamientos, el mantenimiento de una línea meditativa tendente hacia lo visionario, pero sin fuertes contrastes, y la preferencia por el poema largo y la organización de grandes ciclos, siguiendo la influencia de quien es también su maestro en el uso de la memoria personal como modo de exploración poética: Diego Jesús Jiménez.

Sus poemas nos hablan de un yo que se sitúa en el centro del paisaje y la memoria, pero cuya identidad tiende a desdibujarse y a ocultarse tras la riqueza y densidad del lenguaje, tras los quiebros sintácticos y la extrañeza de algunas formulaciones: «Si vas a venirte desdibújame», que corresponde a un tema recurrente en su poesía: el del “otro” y de lo “otro”, con la memoria como una especie de desdoblamiento que crea una fuerte sensación de inquietud durante todo el trayecto poético. Esta idea de alteridad y de enajenación del mundo sirve en ocasiones para dar un cierto tono de denuncia social, pero sobre todo se pone al servicio del tema que obsesiona a los poetas de la modernidad: el de la escritura y su relación con la experiencia. Sus versos dejan constancia de la desolación de un tiempo y una sociedad en que el amor aparece como la única forma de salvación. Se trata siempre en Mora de una poesía que juega con los arquetipos: la casa, el hombre como paisaje, la naturaleza humanizada, por medio de imágenes novedosas que derivan en ocasiones hacia lo surreal y por la liberación de la escritura de todo ligamen lógico adoptando tonos no sólo oníricos sino también de acusada oralidad en ciertas ocasiones, una escritura que busca desatarse de toda constricción para enfrentarse a un mundo en proceso de descomposición.

Bibliografía crítica

Luján Atienza, Ángel Luis (2009): Los rostros de Medusa. 20 años de poesía conquense. Ciudad Real: Almud, pp. 41-45.