Premio Nacional Extraordinario Fin de Carrera (MEC) y Premio Extraordinario de Contrapunto y Fuga (2001), ha sido profesor visitante en la Sorbonne, Paris-IV, Texas A&M University, University of No¬ttingham y Ruprecht-Karls-Universität de Heidelberg.

Ha sido investigador principal de cuatro proyectos del Plan Nacional y cuatro autonómicos.

Sus publicaciones han sido reconocidas por su enfoque interdisciplinar sobre las relaciones entre Música y Literatura, desde el Siglo de Oro hasta nuestros días. Entre sus libros académicos destacan Cervantes: Música y Poesía (2007), Loco, trovador y cortesano. Bases materiales de la expresión musical en Cervantes (2009), Cinco viajes musicales por la literatura de la España moderna (1496-1645) (2019), Y la música se hizo verbo… Imágenes poéticas de Beethoven (2021), Escrito en el margen: Música, Literatura y Pensamiento (2023) o Pace non trovo. Historia de la interpretación musical de Petrarca (2024).

Reseña crítica

«Juan José Pastor, bien conocido como musicólogo y estudioso de las relaciones entre literatura y música, ya había ido dando muestras de su faceta como poeta en entregas en las redes sociales y haciendo partícipes a sus amigos. Ahora accede al formato impreso y lo hace con un deslumbrante volumen, no solo por la calidad de la escritura sino también por la riqueza que aporta a los sentidos y la intelección el acompañamiento plástico y musical que dialoga en todo momento con el texto. A esta interconexión responde el sugerente y ya de por sí sinestésico título de Música a ciegas que nos remite a la relación entre poesía, música y ceguera, de larga tradición, desde Homero, pasando por John Milton y acabando en Borges, sin olvidar al maestro Salinas, cantado por fray Luis de León.

Que sea “a ciegas” se explica porque se trata de una poesía para ser escuchada, no para ser vista, aunque también. Las vanguardias se propusieron llevar la poesía al terreno de la pintura y de las artes visuales, para hacer olvidar su tradicional relación con la música, que había dominado el Romanticismo, el Impresionismo y el Simbolismo. Pero Juan José Pastor, no solo por su condición de músico sino también porque se siente en casa dentro de esa tradición, renueva el lema de Verlaine en su arte poética: “De la musique avant toute chose”, hasta el punto de haber compuesto el acompañamiento musical de algunos de los poemas, donde asoma la veta impresionista de su estética.

La sinestesia (esa figura señera del simbolismo) que preside el título aparece a la vez en algunos títulos de poemas como “Prosa en gris menor” (55), que nos trae a la memoria la “Sinfonía en gris mayor” del gran Darío; y recorre todo el libro con el concurso de la imagen visual. Cada texto va acompañado de una representación gráfica que pone de manifiesto el motivo del poema, aunque no sabemos si el viaje es de ida o de vuelta: si es la imagen la que provoca el poema o el poema el que viene inspirado por la imagen, o existe una misteriosa convergencia entre ambas. Desde luego, estamos cerca de la obra de arte total que quería Wagner, por seguir con las referencias musicales».